Primera parte de referencias relacionadas con el arte y los nuevos medios (artistas, obras, momentos históricos relevantes, avances tecnológicos...). Esta primera parte es un repaso desde las pinturas rupestre hasta la actualidad para poner en contexto las creaciones de artistas más modernos y contemporáneos que utilizan la tecnología en sus obras.
[...]"Aunque esta etapa se identifica con el uso de útiles de piedra tallada, también se utilizaron otras materias primas orgánicas para construir diversos artefactos: hueso, asta, madera, cuero, fibras vegetales, etc."[...] Ref.
Durante esta época se empieza a ver una evolución en las expresiones artísticas gracias a la creación de las primeras herramientas y materiales.
[…]"Por definición, la Historia comienza con los registros escritos. Los restos de la cultura humana sin la escritura constituye el ámbito de la Prehistoria."[…] Historia de la escritura
Referencias: Arte cristiano, Pantocrátor, Video mapping Playmodes.
[…]"Aunque no se sabe con seguridad, la cámara oscura puede que fuera inventada por el filósofo y científico griego Aristóteles en el siglo IV a.C, ya que de él se conserva una descripción del aparato y del fenómeno que le daba sentido: “Los rayos del sol que penetran en una caja cerrada a través de un pequeño orificio sin forma determinada practicado en una de sus paredes forman una imagen en la pared opuesta cuyo tamaño aumenta al aumentar la distancia entre la pared en la que se ha practicado el orificio y la pared opuesta en la que se proyecta la imagen”." […]
[…]“En el siglo XIII Roger Bacon conocía ya el fenómeno de la cámara oscura aunque, probablemente, hasta el siglo XV, no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el dibujo. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci."[…]
[…]“Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista."[…] Ref.
“Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad.”
Entre las características que nos pueden permitir clasificar el movimiento podemos destacar las siguientes:
- Exaltación de la originalidad.
- Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
- Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
- Utilización de formas y colores para generar ritmos.
- Colores resplandecientes.
- Transparencias.
- Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película. Ref.
Cine visual. El autor experimenta pintando la película (el film) de forma manual para conseguir el resultado a color y la animación.
"Arquitectos, escultores, pintores... debemos regresar al trabajo manual... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas."
"La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela." Ref.
Animación clásica (frame a frame). El color lo obtiene pintando la película (el film).
Walt Disney empieza a trabajar con el concepto de “bucle” y, en éste caso, también se trabaja la sincronización de las imágenes con los sonidos y la música.
Se podría decir que crea los primeros gráficos generativos. Son generados de forma totalmente analógica, a través de un osciloscopio.
"En 1953, publicó lo que él denominaba “Oscillons” (o diseños de oscillogramas) junto con una tesis correspondiente titulada “Abstracciones Electrónicas” vía una exposición de galería de cincuenta cuadros bajo el mismo nombre en el Sanford Museo de Cherokee. A Laposky se le atribuye a menudo el título de el pionero del arte electrónico, más específicamente en el ámbito del vector analógico." Ref.
Fundador de Motion Graphics Inc. Empiezan a trabajar en un cine más abstracto. “John Whitney fue un animador, compositor e inventor estadounidense considerado uno de los padres de la animación por computadora.”
Se crea la primera colaboración mas importante entre artistas & Ingenieros (BELL). En el evento Nine Evenings muestran performances donde introducen elementos electrónicos, luz, movimiento, sonidos... Se empieza a hablar de la cibernética, la robótica...
Douglas Trumbull se encargó de los efectos especiales de esta escena, creados de forma analógica.
“Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional”, “El objeto artístico debería dejar de ser una mercancía.”, “Influencias dadaismo”, “Primeras creaciones de video-arte (Nam June Paik)”
Pionero del videoarte. Nam June Paik empieza a experimentar con el concepto de "circuito cerrado". Crea instalaciones donde juega con grabar en tiempo real y mostrar al mismo tiempo lo que está grabando.
Gráficos generados con ordenador.
En este video se empieza a trabajar mas en la sincronización de las imágenes con los sonidos. También se utiliza la repetición, los bucles...