Art & New Media (I)

First part of references related to art and new media (artists, works, relevant historical moments, technological advances...). This first part is a review from cave paintings to the present to put into context the creations of the most modern and contemporary artists who use technology in their works.

Appearance of the first hominids – (3300 BC)

The image of the Caves of the Hands shows an example of the first artistic representations. Through the superimposition and repetition of the same figure, an attempt to represent movement begins to be seen.

Paleolithic

[...]"It is the longest period of the existence of the human being (in fact it covers 99% of it) and extends from about 2.85 million years ago (in Africa) to about 12,000 years ago. Together with the Mesolithic/Epipaleolithic (transition phases) and the Neolithic, it constitutes the so-called Stone Age, so named because the elaboration of lithic tools has served archaeologists to characterize it (as opposed to the later Metal Age)."[...]

[...]"Although this stage is identified with the use of carved stone tools, other organic raw materials were also used to build various artifacts: bone, antler, wood, leather, vegetable fibers, etc."[...] Ref.

During this time you begin to see an evolution in artistic expressions thanks to the creation of the first tools and materials.

History / First written texts (3200 to 2600 BC)

[…]"By definition, History begins with written records. The remains of human culture without writing constitute the realm of Prehistory."[…] Historia de la escritura

Middle Ages. Christian art (10th century – 15th century)

References: Christian art, Pantocrator, Video mapping Playmodes.

Cámara oscura (Siglo XV)

[…]"Aunque no se sabe con seguridad, la cámara oscura puede que fuera inventada por el filósofo y científico griego Aristóteles en el siglo IV a.C, ya que de él se conserva una descripción del aparato y del fenómeno que le daba sentido: “Los rayos del sol que penetran en una caja cerrada a través de un pequeño orificio sin forma determinada practicado en una de sus paredes forman una imagen en la pared opuesta cuyo tamaño aumenta al aumentar la distancia entre la pared en la que se ha practicado el orificio y la pared opuesta en la que se proyecta la imagen”." […]

[…]“En el siglo XIII Roger Bacon conocía ya el fenómeno de la cámara oscura aunque, probablemente, hasta el siglo XV, no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el dibujo. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci."[…]

Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)

[…]“Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista."[…] Ref.

Imprenta (Siglo XV)

Athanasius Kircher – Linterna mágica (1646), Christiaan Huygens – Fantasmagorias (1659)

Similar a las proyecciones actuales.

La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso y proyectando las imágenes hacia el exterior.”[…]
“Fantasmagoría era una forma de teatro de terror que usaba una o más linternas mágicas para proyectar imágenes aterradoras, especialmente de fantasmas. El exhibicionista utilizaba proyecciones de proyección trasera, móviles o portátiles, y todo tipo de efectos para producir experiencias convincentes. Fue muy popular en Europa desde finales del siglo XVIII, hasta bien entrado el siglo XIX.”[…]

Óptica: o un tratado de las reflexiones, refracciones, inflexiones y colores de la luz - Isaac Newton (1704)

Revolución Industrial (1760-1840)

Arts & Crafts - William Morris (1880)

Phenakistoscope (1832)

Descubrimiento de la persistencia de la visión. Referencias: fenaquistoscopio, persistencia de la visión.

The horse in motion – Eadweard Muybridge (1872-78)

Cinematógrafo – Hermanos Lumiere (1895)

Cine mudo (las proyecciones se solían hacer con música en directo).

Futurismo (1909)

“Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad.”

Entre las características que nos pueden permitir clasificar el movimiento podemos destacar las siguientes:
- Exaltación de la originalidad.
- Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
- Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
- Utilización de formas y colores para generar ritmos.
- Colores resplandecientes.
- Transparencias.
- Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película. Ref.

Lichtspiel Opus I - Walter Ruttmann (1921)

Cine visual. El autor experimenta pintando la película (el film) de forma manual para conseguir el resultado a color y la animación.

Bauhaus (1919 – 1933)

"Arquitectos, escultores, pintores... debemos regresar al trabajo manual... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas."

"La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela." Ref.

Las aventuras del principe Achmed - Lotte Reiniger (1926)

Animación clásica (frame a frame). El color lo obtiene pintando la película (el film).

Anemic Cinema - Marcel Duchamp (1926)

Silly Symphonies - Walt Disney (1929)

Walt Disney empieza a trabajar con el concepto de “bucle” y, en éste caso, también se trabaja la sincronización de las imágenes con los sonidos y la música.

Segunda Guerra Mundialy (1939-1945)

Osccillons - Benjamin Francis Laposky (1953)

Se podría decir que crea los primeros gráficos generativos. Son generados de forma totalmente analógica, a través de un osciloscopio.

"En 1953, publicó lo que él denominaba “Oscillons” (o diseños de oscillogramas) junto con una tesis correspondiente titulada “Abstracciones Electrónicas” vía una exposición de galería de cincuenta cuadros bajo el mismo nombre en el Sanford Museo de Cherokee. A Laposky se le atribuye a menudo el título de el pionero del arte electrónico, más específicamente en el ámbito del vector analógico." Ref.

El primer transistor de silicio operativo fue desarrollado en los Laboratorios Bell por el químico Morris Tanenbaum (1954)

Aparición de los circuitos integrados (1958)

Primeros ordenadores que permiten desarrollar gráficos (1960)

Catalog – John Whitney (1961)

Fundador de Motion Graphics Inc. Empiezan a trabajar en un cine más abstracto. “John Whitney fue un animador, compositor e inventor estadounidense considerado uno de los padres de la animación por computadora.”

Nine Evenings – Experiments in Art and Technology (1967)

Se crea la primera colaboración mas importante entre artistas & Ingenieros (BELL). En el evento Nine Evenings muestran performances donde introducen elementos electrónicos, luz, movimiento, sonidos... Se empieza a hablar de la cibernética, la robótica...

2001: A Space Odyssey – Stanley Kubrik (Douglas Trumbull) (1968)

Douglas Trumbull se encargó de los efectos especiales de esta escena, creados de forma analógica.

Movimiento Fluxus (1960-1970)

“Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional”, “El objeto artístico debería dejar de ser una mercancía.”, “Influencias dadaismo”, “Primeras creaciones de video-arte (Nam June Paik)”

Global Groove – Nam June Paik (1973)

Pionero del videoarte. Nam June Paik empieza a experimentar con el concepto de "circuito cerrado". Crea instalaciones donde juega con grabar en tiempo real y mostrar al mismo tiempo lo que está grabando.

“Arabesque” – John Whitney & Larry Cuba (1975)

Gráficos generados con ordenador.

Primera emisión MTV (1981)

Coldcut and Hexstatic – Timber (1997)

En este video se empieza a trabajar mas en la sincronización de las imágenes con los sonidos. También se utiliza la repetición, los bucles...